DESEMPEÑO EN MADRÁS

Al igual que muchas sociedades de la tradición de siglos pasados, la India parece a la vez nuevos y antiguos. Combina el espíritu de '¿Qué hay de nuevo »y« más de lo mismo' con una alegría incontenible. Y tradiciones, cuyo significado en sánscrito, parampara, se traduce como "impermanente y permanente ', tiene un brillante camino de la evolución de los tiempos. Cuando hablamos de arte de las innumerables tradiciones de la India, esta resistencia se convierte en una verdadera bendición. ¿Quién podría ser más conscientes de esto que los amantes del arte de Madrás en el sur de la India? En esta metrópolis, quizás más conocido para el suministro a los profesionales de TI a las empresas en todo el mundo, el polvo, acaba de * en una de sus tradiciones más populares anual, la Temporada de Música, con los preparativos para la próxima ya está en marcha. Tomado literalmente, 'Temporada de Música' es algo de un nombre poco apropiado para la explosión de la música, la danza y las artes que abarca desde noviembre de Madrás fin a mediados de enero.

La Temporada de Música tiene sus raíces en el mes de Margazhi tamil. Según el calendario lunar tamil, el mes de Margazhi entra aproximadamente entre diciembre 15 y 15 de enero. Este es el momento más agradable del año en Madrás. (Por cierto, el puerto de la ciudad de Madras fue bautizado por los británicos gobernantes, un nombre que pegado hasta el Gobierno de la India volvió a la ciudad original de Tamil nombre no hace demasiados años). En una ciudad donde las temperaturas apenas puede ser contenido en 45 grados Celsius, una temporada más leves - en caso de que por la mañana comenzará a las 19 grados y llegar a la tarde sólo 27 - es cariñosamente denominado invierno. Los bebés van ataviados con gorras y suéteres mono, y los viejos de calor por la mañana el agua para su baño. Estos detalles pueden parecer ajenas a la Temporada de Música. Pero todos ellos son de tejido de punto con los porqués y cómos de las artes escénicas extravagancia señala que los turistas y no residentes indios de los cientos y miles de Madrás cada año.

Tradición de cantar Margazhi
Este invierno meses después, es un momento en bodas y otros festejos que tradicionalmente no son regulares. La época de la cosecha se encuentra todavía lejos, marcado por el festival de Pongal a mediados de enero. El mes se refiere a la shoonya, o en vacío, mes. El sabio de los antiguos videntes rituales religiosos prescritos para asegurarse de que la gente salió de la cama y se han limpiado y listo todas las mañanas, en vez de tener una mentira-cuando no había presionando mandados por hacer. Así que este mes se asoció con el culto, especialmente el culto de Krishna, y el 'vacío' el tiempo con la limpieza de primavera espiritual. El precursor de la actual repletos un calendario de ejecución del bloque, explique antigua Madrás a tiempo, es la costumbre de cantar canciones de devoción religiosa y la escucha de los discursos en este mes. Esto no es sorprendente, ya que la danza clásica india y la música tienen una fuerte conexión espiritual. El himno Margazhi cantantes eran esencialmente los grupos de amigos bajando la tranquila calle, cantando en la niebla del amanecer antes de la hora. Los himnos suelen ser escrita por los 10 del siglo Andal santo, una figura muy venerada en la literatura y el hinduismo. Tales grupos de canto de vecindad todavía existen, pero hay un montón de actividades paralelas, y no limitarse a horas de la mañana.

Organizaciones culturales
En la situación actual de Madrás, casi cada barrio tiene su propia organización cultural importante. Cada uno de ellos tiene un festival de música y / o la danza - en gran clásico, pero popular, fusión y experimental de todos encontrar un lugar - en diversas duradera de una semana a un mes. Todo el día está dividido en franjas horarias, y los programas se suceden con puntualidad implacable. A menudo, las mañanas están reservadas a las manifestaciones de conferencias o seminarios. Actuaciones comenzará a partir de la tarde. Como los artistas intérpretes o ejecutantes crecer en estatura y la popularidad, que se atribuyen más tarde y más tarde las franjas horarias. Las tardes se reservan para las grandes estrellas. Con los años, no sólo tiene el mes extendía a casi dos, pero los festivales también han violado los límites de la ciudad. Con la adhesión a las autoridades de turismo al tren, hay ahora, por ejemplo, un importante festival de danza en Mamallapuram, sede de la famosa playa ruinas del templo justo en las afueras de Madrás.
Durante cientos de bailarines y músicos clásicos, con sede en Madrás, así como en otras partes de la India y el mundo, Chennai es el lugar para estar durante la presente temporada. Vie artistas que serán invitados a realizar. Estudiantes convergen en la ciudad, cuadernos y bolígrafos en mano. Turistas y seguidores de la India graves artes escénicas de todo el mundo hacer su camino a la ciudad. "¿Vienes a Madrás para la temporada?" Es la pregunta más frecuente.
Hay personas para quienes el viaje es una peregrinación anual. Familias dispersas por todo el mundo crear reuniones, y el pasatiempo más popular está haciendo el auditorio de rastreo. Necesita añadir que es un momento de auge de los hoteles y tiendas sari? En cuanto a los atascos de tráfico y el estado de la infraestructura en general, sin embargo, no parece como si el gobierno ha emprendido un estudio serio para determinar las implicaciones económicas de este visitantes ataque. Pero, sea cual los inconvenientes - la repentina duchas que se convierten en las carreteras granizados, el sudor y la gente escandalosa los precios cobrados por las tres ruedas' auto rickshaw 'taxis - los partidarios de la temporada parecen tener todo en su alegre paso.

En cuanto a los artistas, es la temporada para la que trabaja todo el año. Nuevos temas, nuevas composiciones, nuevos trajes - que es el momento de estrenos y lanzamientos. Libros, CDs y DVDs en vender alegremente las artes, no sólo en las tiendas, sino también de tiendas de campaña improvisadas y temporales en los contadores de rendimiento lugares. No se puede pedir para una mejor clientela. O de su audiencia.

Es ampliamente admitido que, aunque las tasas de los pagos a los artistas son extremadamente bajos, a veces los artistas intérpretes o ejecutantes y los organizadores de pagar realmente para obtener funciones que ejerza en la temporada hace que todo valga la pena. Hay razones para esta "tolerancia". Uno es el placer de seguir una costumbre sagrada, y el prestigio que ha llegado a ser que se le atribuye. Después de todo, todos los que nadie en el mundo de la música y la danza se supone que es allí! Incluso si un poco conocido artista recibe una pequeña audiencia, los pocos presentes es probable que sean conocedores reales. La otra razón es práctica. Los organizadores de todo el mundo vienen a ponerse al día con las últimas noticias sobre el desempeño de la India escena en este momento, y si un artista es la suerte de tener uno o dos de estos en el auditorio, una gira internacional está asegurado. Pérdida financiera luego se convierte en una buena oportunidad de inversión.

No cabe duda de que con Madrás es un importante centro de Bharatanatyam, esta forma de danza características en la gran mayoría de la danza a través de la ciudad. Ídem para carnatic música, la música clásica del sur de la India. Pero hay una buena rociada de la danza como formas Kuchipudi, Mohiniattam, Odissi, kathak y otros, además de la música clásica del norte de la India. Naturalmente, los que se enfrentan a la feroz competencia son los bailarines y el Bharatanatyam carnatic músicos, especialmente a los vocalistas. La parte buena es que la competencia conduce a un virtuoso o ejecuciones, y estos pueden ser vistos con impresionantes regularidad durante la temporada. Pero la temporada es una gran fuerza unificadora y.

Los artistas intérpretes o ejecutantes de hoy
Una emocionada parece golpear el corazón de todos los artistas, y uno en todos los espectadores, unidos por el presente y estimulante de la emoción de los recuerdos. Jóvenes que después de recordar su infancia paseos artistas favoritos a través de la ciudad son baluartes de hoy, el mando de la casa completa públicos. Tome TM Krishna, Sudha Raghunathan, Bombay Jayashri, por nombrar algunos que se han trasladado a la parte superior como vocalistas clásicos sólo durante la última década o algo así, pero cuyas vidas han estado siempre marcada por la temporada. Mientras tanto, músicos como U. Srinivas (mandolina) y Ravi Kiran (Chitra Veena) han pasado de niño prodigio en estrellas de mediana edad.

En cuanto a la serie de más edad, al igual que la televisión Gopalakrishnan, (mridangam, vocales), violinistas como TN Krishnan, Kanyakumari, VV Subramaniam y su hermano VV Ravi, y un anfitrión de otros, los jefes de sus fans han gris lealmente con ellos.

Bailarines, con pocas excepciones, no se permiten ir gris. Pero ayer las niñas están tirando en las multitudes el día de hoy. Hay, por nombrar unos pocos, Malavika Sarukkai, Priyadarshini Govind, Urmila Sathynarayanan, Rama Vaidyanathan - Bharatanatyam todos los bailarines con su propio sello distintivo, y los favoritos con diversas secciones de admirar espectadores. Más de ellos, pero todavía fuerte åre Alarmel Valli (Bharatanatyam), Madhavi Mudgal (Odissi), Leela Samson (Bharatanatyam), Bharati Shivaji (Mohiniattam), Sonal Mansingh (Bharatanatyam y Odissi) y otros. Bailarines como Anita Ratnam Aditi y Mangaldas, que comenzó como exponentes de Bharatanatyam y kathak, respectivamente, han ganado una reputación como igualmente digno coreógrafos contemporáneos.

Y cuando se trata de los veteranos, todavía que contar con fuerzas en sus setenta y ochenta, en tono menor decae o movimiento suelen ser perdonado como concomitantes naturales de edad, por un público borracho de nostalgia. Este año, como en otros, bailarines CV Chandrasekhar, Shanta y VP Dhananjayan, Padma Subrahmanyam - todos los productos antes de la independencia de la India - señaló ovaciones entusiastas. Hubo Kalanidhi Narayanan, famoso por su metodología para la enseñanza de expresión y cuyo discípulos como Priyadarshini Govind, Bragha de Bessel, Kannan Roja para nombrar unos pocos, se han convertido en un nombre familiar. A que se refiere cariñosamente como Kalanidhi 'mami' (tía) por todos y cada uno, fue invitada para disertar sobre su arte, lo que hizo con la sencillez y la fuerza de convicción. Sin embargo, el paquete principal de los ancianos, a doting y doted, fue sin duda Vyjayantimala Bali, una estrella de cine a tiempo, que gobernaba durante la década de 1950 y 60. Largo se retiró de las películas, este Bharatanatyam decana puede dar cualquier joven bailarina de un plazo para su dinero.

El 'Sabha "cultura
De las organizaciones culturales se doquier denominado «Sabhas', derivado de una palabra Sanksrit si bien el idioma local es tamil. El término, supone uno, tiene sus raíces en la Natya Shastra, la India más antigua del actual tratado sobre el teatro de arte, en la que el Sabha, o el montaje antes de que el bailarín-actor realiza, se describen detalladamente. La necesaria calidad de los miembros de una y de su líder Sabha - la sabhapati, que podría ser el precursor de la actual jefe de huéspedes - también son enumeradas. Sin embargo, que puede ser, el de Madras Sabhas son bien conocidos por su festival de envasados horarios, sus secretarios omnipotente que deciden el destino de los artistas que han elegido cada año, y por sus "cantinas" - los improvisados bares creado exclusivamente para el duración de cada Sabha el festival. Crumply dosais caliente, suave iddlis, crujiente vadas, mantener pongal, humeante café ... perfecta para alimentar a una animada discusión sobre los méritos y deméritos de la actuación sólo fue testigo. Cielo en la tierra fue tan aromáticos?

Otro evento especial de la temporada es el Festival de las Artes de la Fundación Kalakshetra. El estéticamente diseñado Bharata Kalakshetra teatro, situado en el campus de Kalakshetra en el extremo sur de la ciudad, añade un toque final a cualquier actuación. Fundado por el fallecido Arundale Rukmini Devi, uno de los pioneros que ayudaron a revivir Bharatanatyam a principios del siglo 20, Kalakshetra incluye una institución de enseñanza, el desempeño de la unidad, centro de artesanía y otras facetas. El auditorio, diseñado en las líneas de un templo de Kerala teatro, tiene asiento en las sillas, así como sobre el terreno cerca de la etapa. Los espectadores tienen que quitar sus zapatos, como para entrar en un lugar de culto.

Una Sabha, además de las habituales exposiciones de artistas jóvenes y viejos, tiene un evento especial para los artistas intérpretes o ejecutantes NRI, a veces dibujo más oprobio que tan descaradamente aprobación por dejar los tipos de cambio de filtro en el proceso de selección. Es interesante leer los folletos y pancartas de las diferentes Sabhas, muchos de los cuales han sido la presentación de los festivales de más de sesenta años, a menudo con el mismo entusiasmo cargos a la cabeza!
Como avanza el nuevo milenio, muchos de estos individuos son enérgicas transmitir, su infatigable personalidades sólo débilmente reflejada en fotografías garlanded destacado en el vestíbulo en el que una vez mezclado con otros aficionados al arte. Curiosamente, esta es una de las pocas formas en que momento imparable hace sentir su presencia en la Temporada. Debido a la gran sencillez de planteamiento y la gran baluarte de la tradición asegurar que aun cuando la temporada crece y se adapta a los tiempos modernos, su espíritu, e incluso gran parte de su forma hacia el exterior, siguen siendo los mismos. Los teléfonos celulares pueden haber reemplazado a las antiguas cajas de negro y las computadoras han hecho su aparición en las oficinas de Sabha, pero el auditorio de asientos, las cortinas, a menudo greenrooms la mirada, como si han estado en uso desde la India era una colonia británica! El lema parece ser, siempre que sean utilizables, siguen siendo. Sustancia, y no la apariencia, se da prioridad.
De pie en un barrio residencial de Madrás una niebla por la mañana antes del amanecer, cierra los ojos y sentir que ligero, ligero pellizco en el aire. Escuchar las campanas del templo y sonante, las arrebata de bhajan canto. Oler el aroma embriagador de freír dosais y vadas. ¿Hubiera sido diferente hace cincuenta años? Sólo un día en el auditorio de salto puede ayudarle a decidir.

* Este artículo fue escrito a finales de enero de este año
Es ANJANA RAJAN
Corresponsal principal,
The Hindu
Nueva Delhi